Christopher Nolan har släppt mer än ett dussin filmer nu sedan sin regidebut 1998 med noir-kriminalthrillern Following. Under årtiondena har han gått från en indie-regissör som gjorde filmer på minimala budgetar till att lägga miljoner på att fånga sin unika vision på film med otroliga filmer som Inception och Dark Knight-trilogin. The Odyssey, en anpassning av den antika grekiska dikten med samma namn, är den 13:e filmen på hans meritlista. Hur står den sig mot resten av hans mäktiga portfölj? Med den frågan i åtanke, låt oss rangordna Nolans filmer från sämst till bäst.
13. Following
Alla som har upptäckt Christopher Nolans filmer har vid något tillfälle återvänt för att titta på hans regidebut. En svartvit neo-noir kriminalthriller inspelad på en pyttesmå budget? Det låter lovande, och den har faktiskt några smarta idéer och fungerar som en intressant referenspunkt för hur Nolans stil och känsla skulle utvecklas i framtiden. Men trots vändningarna och viss intressant regi är manuset ganska platt och framföranden är minneslösa. Det är den enda filmen i den här listan som jag inte skulle rekommendera att man tittar tillbaka på. – Ethan Gach
12. The Dark Knight Rises
Att följa upp The Dark Knight skulle ha varit en överväldigande uppgift för vilken regissör som helst, och hemska omständigheter kom i vägen för vad filmen kunde ha blivit, eftersom Jokerns skådespelare Heath Ledgers tragiska död 2009 förändrade planerna för den tredje filmen i Nolans Batman-trilogi, men oavsett anledningarna finns det ingen tvekan om att filmen aldrig riktigt når upp till höjderna från föregångaren. Det är inte för att den inte gör ett ärligt försök. Tom Hardy är minst lika fängslande som den nya skurken Bane och Anne Hathaway lyckas få till en fantastisk Selina Kyle trots tidiga kritiker som tyckte att hon var fel cast. The Dark Knight Rises största brott är att den börjar ge vika under sin egen tyngd mot slutet, även om den inte saknar ikoniska ögonblick, repliker och naturligtvis memes. — Kenneth Shepard
11. Batman Begins
Nolans första förflyttning in i superhjältevärlden är en uppfriskande titt idag. Batman-ursprungsberättelsen från 2005 är märkbart enkel och sammanhållen, och i stället för att rusa iväg för att lägga upp intrigtrådar för många andra karaktärer och filmer, tar den sig tid att etablera en stark förståelse för sin egen värld och sina karaktärer. Minns du när superhjältefilmerna hade substans istället för att vara språngbrädor till elva andra filmer? Nolans tolkning av Bruce Waynes tragiska början är metodisk och introspektiv; när vi väl ser Christian Bale ta på sig den ikoniska huvan har vi redan sett flera av Batman-milstolparna utvecklas, från föräldrarnas död till hans träning under Skuggornas liga.
10. Insomnia
Insomnia är troligen den film som känns minst Nolans stil, men den är också utan tvekan en av hans mest underskattade. Det finns glimtar av hans dynamiska filmskapande och klippning i jakterna och de verbala duellerna, men i stort sett fungerar den som en plattform där två ikoniska och mycket olika skådespelare möts i oemotståndliga scener. Al Pacino och Robin Williams gör om en norsk psykologisk thriller till en av Nolans mest personliga, intima och mänskligt känsliga filmer. – Ethan Gach
9. Dunkirk
Man, Christopher Nolan älskar sin icke-linjära berättarteknik. Kan inte motstå den även när historien inte nödvändigtvis kräver det, som i hans 2017 års ångestframkallande Dunkirk. Fastän filmens tre berättelse-trådar utspelar sig över en vecka, en dag och en timme, komprimerar Nolans hopp mellan ögonblicken filmen till ett långt klet av action och panik där Hans Zimmers score inte ger någon lättnad. Dunkirk är en briljant film i hur den vänder på den typiska blockbuster-krigsnarrativet. Filmens största skurk är inte den tyska armen, som aldrig får ett ansikte utan skildras genom att de skjuter från precis utanför bild eller bakom anonymiteten hos en sänkt ubåt; utan brittiska soldater som låter sin rädsla få dem att fatta tragiska beslut. Men trots alla flashiga hunddueller som vanligtvis kännetecknar en krigs-action, är Dunkirk ett pussel för åskådaren. Nolan visar oss händelser ur ett perspektiv, för sedan ändrar han vår uppfattning av vad vi såg med ett annat. Det är en typisk Nolan-rörelse, genomförd här med mindre perfektion än han har uppnått i andra filmer, men mycket effektiv ändå. — Ash Parrish
8. Tenet
Tenet hade många element som arbetade emot filmen: ett obegripligt intrig som bara förenas vid upprepad tittning, och covid-19-pandemin som flyttade filmen till streaming och därmed minskade dess räckvidd. Det sagt, Tenet är Nolans mest roliga gåtbox-film, höjdpunkten i hans totala fascination med att jävlas med tiden. Filmen är full av inspirerade val, från de oöverträffat coola actionscenerna som vi ser både framåtblickande och bakåtblickande, till dess utmärkta casting. Nolan handplockade John David Washington—son till Denzel—att vara filmens protagonist, ett intressant drag med tanke på att Nolan tenderar att hålla sig till samma ständiga rollensemble. Och medan Washington försöker men till slut misslyckas med att leverera en prestation som framkallar hans legendariska fars närvaro, är hans vänskap på duken med medspelarna Robert Pattinson och Elizabeth Debicki lika fängslande som all bakåtriktad action. — Ash Parrish
7. Inception
En av Nolans mest hetsiga debatterade verk är 2010 års Inception. Den Leonardo DiCaprio-ledda sci-fi-filmen är en bokstavlig tankeförvirring av komplex, påhittad vetenskap om att dyka in i drömmar, blandat med flera visuella och cerebrala actionscener som försöker få drömmarnas absurda logik att fungera i stor skala på bio med filmisk finess. Inceptions tankevridande visuella showcase möts av lika fängslande framföranden och mysterier, så mycket att, 16 år senare, människor fortfarande diskuterar innebörden av dess sista bild. — Kenneth Shepard
6. The Dark Knight
The Dark Knight är den typ av verk som sätter sig som ett popkulturellt fenomen till den grad att allt som varit före och efter mäts mot det. Heath Ledgers magnifika tolkning av Jokern har blivit en av mallarna för hur clownprinsen av brott porträtteras, tillsammans med andra tungviktare som Mark Hamills legendariska röstprestation. Likt övriga filmer i The Dark Knight-trilogin utgör The Dark Knight en superhjältefilm som tar risker och som har något att säga om både sina hjältar och skurkar samt världen i stort, och som jordar sin superhjältekriminalhistoria i ett landskap som känns påtagligt. Det är verkligen en sorg att vi förlorade Ledger strax före filmens release 2008. Vilken tragedi att se en stjärna lysa så starkt precis innan den slocknar. — Kenneth Shepard
5. The Odyssey
Nolans nyaste film är en av hans mest ambitiösa projekt och försöker kondensera Homeros antika grekiska epos till en enda tre timmar lång film. Även om The Odyssey har några tempohinder, är Nolans tolkning av Odysseus historia en av de mest visceralt groteska (komplimang) anpassningar av originalberättelsen som någonsin gjort intryck i filmform. Ensemblen består av några av de bästa i Hollywood, många av vilka redan är etablerade som Nolans favoritskådespelare och har medverkat i tidigare filmer av honom. Trots att The Odyssey är en antik berättelse, tillför Nolan den moderna känslan som visar att källmaterialet inte bara är tidlöst utan också förutseende, dess lärdomar ekar fortfarande århundraden senare. — Kenneth Shepard
4. Interstellar
Av Nolans arbete är Interstellar den bästa bekväma tittningen. Den står där uppe i samma liga som The Lord of the Rings-trilogin som en film man kan slå på när man är sjuk eller fast inomhus under en snöstorm. Det är en trevlig stund, en känslosam stund. Kanske lite melodramatisk med sitt övergripande tema om kärlek som övervinner tid och rum, men även när Interstellar är som mest överdrivet, gör Matthew McConaugheys rymdkavaller charm den att fungera. Och även om du inte bryr dig om något mänskligt drama, fungerar Interstellar riktigt bra som en rymd-actionfilm. Scenen på vattenplaneten och McConaugheys riskfyllda dockningsmanöver stannar kvar hos oss som exemplarisk actionögonblick. Interstellar är min favorit bland Nolans filmer, och även om The Odyssey troner över den kommer den fortfarande vara alldeles för bra för att vara något mindre än nummer två på min lista. — Ash Parrish
3. Memento
Memento är höjdpunkten i Nolans neo-noir-epok, och även introduktionen till hans besatthet av hur filmer kan manipulera tiden för att helt förändra vår uppfattning om verkligheten och hur vi bedömer den. Guy Pearce, Carrie-Anne Moss och Joe Pantoliano utgör en tajt, balanserad ensemble som levererar en sylvass, givande icke-linjär gåta som inte bara är tillfredsställande i sin avslutning, utan även avslöjande. Det är den mest jordnära men också den mest noggrant kalibrerade av Nolans schweiziska pusselboxar. Det som kan kännas som en smart engångsgimmick är bara halva tricket. Sättet den utnyttjar kaotiska tidsförflyttningar för att desorientera publiken skapar en splittring från verkligheten som är så alarmerande och känslomässigt uttrycksfull att den fortsätter att ge utdelning även när du tror att du löst dess hemlighet. – Ethan Gach
2. Oppenheimer
Nolan är den moderna mästaren på att få actionssekvenser att kännas som locomotives. Ett jakt- eller slagsmål blir ett tåg som rusar mot en station. Ofta staplar han flera olika, skilda set pieces ovanpå varandra. I Oppenheimer tillämpar han den energin på historiens gång vid ett av dess mest kritiska ögonblick. Istället för Inceptions drömmar som kolliderar är här människors begär, ego och misslyckande som kraschar in i världshistoriska händelser. The New Yorker:s Richard Brody kallade Oppenheimer för en ”film-lång Wikipedia-artikel” och liknade den vid en ”History Channel-film med fin redigering.” Det är verkligen båda delarna, men regisserat av mannen som gav oss de första fem minuterna av The Dark Knight. – Ethan Gach
1. The Prestige
All bra magi bygger på vilseledning, och The Prestige är en film som tillbringar lite över två timmar med att få dig att titta på den ena handen så att du inte ser vad den gör med den andra. Christian Bale och Hugh Jackman är båda enastående som två duellerande magiker som slåss om mycket mer än publikens uppmärksamhet, och The Prestiges blandning av periodstycke/alternativ historia och genre-böjande magiska stunt får det bästa ur alla inblandade, framför och bakom kameran. Nolans förmåga att berätta en historia är påtaglig i alla filmer vi redan har pratat om, men The Prestige är så minutiöst upplagd ned till minsta detalj att den kan lura dig flera gånger när upplägget koordineras till en sista, otrolig trick. — Kenneth Shepard
